有名な映画監督といえば？おすすめ代表作も一緒に紹介

有名な映画監督を知りたいと思っていませんでしょうか。

この人は知っておきたいという映画監督をピックアップして紹介しています。

代表作も紹介していますので、ぜひ参考にしてください。

有名な映画監督といえば？おすすめ代表作も一緒に紹介

有名な映画監督１「アルフレッド・ヒッチコック」1899-1980

ヒッチコックは今もなお、典型的なブランド監督であり続けています。それは、彼のサイレントから流行語までの長寿と、宣伝のための先見の明の両方を証明しています。

それは、彼の技巧の素晴らしさと、テーマの深い闇である。彼の映画は自信に満ちて展開し、私たちはその語り手を信頼することに喜びを感じます。

ヒッチコックの突飛なセットピース-『北北西に進路を取れ』では急降下する農薬散布機、『外国特派員』では暗殺者を乗せた傘の海-には、映画に最も近い親戚である夢の必然性があります。

有名な映画監督２「オルソン・ウェルズ ORSON WELLES」1915-1985

彼の最初の作品『CITIZEN KANE』は、視覚的にも（グレッグ・トランドの深焦点のカメラワークはそれまでの映画を2Dに見せてしまった）、感情的にも（チャールズ・フォスター・ケインはアメリカ映画で最も複雑なヒーローと悪役だった）、一撃で新しい奥行きを打ち立てました。

27歳のとき、ウェルズには議論の余地のない傑作（『TOUCH OF EVIL』）、偉大なるもの（『華麗なる飛行士たち』）、きらめく危機一髪（『上海から来た女』、シェークスピア作品）、そして死ぬまでに必要な声というものが残されていたのです。

有名な映画監督３「ジョン・フォード JOHN FORD」1895-1973

俳優が質問を始めたら、フォードはそのページを取り上げて脚本から破り捨てるか、「ひどいやり方で彼を侮辱した」とヘンリー・フォンダは回想しています。

名誉、義務、愛国心といったテーマは、戦争映画、ドラマ、リンカーンの伝記映画、さらには『静かなる男』のようなコメディでさえも貫かれています。

特に、『ステージコーチ』では西部劇を体系化し、『捜索者』ではこのジャンルのダークサイドに踏み込み、ユタ州のモニュメントバレーをジョン・ウェインのような象徴が活躍できる唯一の舞台として神聖化しました。

有名な映画監督４「ハワード・ホークス」1896-1977

ホークスの映画は、控えめな男らしさの規範を守る男たち、その男たちの足元を引っ張るのが好きな女たち、尊大さに対する不信感、ずる賢く足を引っ張るウィットへの愛など、彼の特徴は視覚よりもテーマ性に富んでいます。

しかし、西部劇、ドラマ、ミュージカル、探偵映画、そして最高に自信に満ちたコメディーには、完璧な映画作家としての気安さがあるのです。フランス人が彼を愛したのも無理はありません。

彼のさりげない奥ゆかしさは、撮影所システムにとって最高の宣伝になったのです。

有名な映画監督５「マーティン・スコセッシ」1942-

ニューヨークのリトル・イタリーで暮らす病弱な子供だった彼は、古い映画に身を投じ、頭の中で見た映画の絵コンテを作り上げた。スコセッシの偉大さは、同業者の中でただ一人、彼の映画が彼自身のイデオロギーにホットワイアされているように感じられることです。

最近、スコセッシは行き詰まりを感じているようだが、「ミーンストリート」「タクシードライバー」「レイジングブル」「グッドフェローズ」の熱気を否定できる人はいないだろう。

罪のメカニズムにこれほど興味を持ち、映画に酔いしれながらそれを探求する監督は他にはいないでしょう。私は、画面上のすべての自分自身のビットをスパッタリング、彼は言っている。と彼は言っています。

有名な映画監督６「黒澤明」1910-

代表作『羅生門』に描かれた、つかみどころのない「真実」のように、東京生まれのこの監督は、50年にわたりジャンルからジャンルへと移り変わり続けています。

12世紀の犯罪を4つの視点から描いた『羅生門』で芸術家としての地位を確立し、小津安二郎や溝口健二といったアジアの監督たちに西洋の門戸を切り開きます。

アメリカ映画を見て育った黒澤は、リア王（RAN）やマクベス（THRONE OF BLOOD）といった人物に自分なりのスタンプを押しています。

ハリウッドでは、『七人の侍』から『マグニフィセント・セブン』、『スター・ウォーズ』から『隠し砦の三悪人』へのオマージュが受け継がれています。

有名な映画監督７「バスター・キートン（BUSTER KEATON）」1895-1966

キートンはサイレントの偉大なコメディアンであり、30年代に酒に溺れて衰えるまで、偉大な監督でした。彼は常に正しい場所にカメラを置く、”映画監督リチャード-レスターは言いました。

すべて必要なものなんだ。チャップリン以上に、キートンは映画を理解していました。映画が四角い枠でできていて、その中に自分のペルソナが跳ね返るような、柔軟な現実があることを知っていたのです。

ボードビルの子供スターだったキートンは、いじくり回す人、アスリート、視覚的数学者に成長した。彼の映画は、驚異的な物理的発明と哲学的な壮大さに近い宇宙の決意を、腹の底から笑わせてくれます。

有名な映画監督８「イングマール・ベルグマン INGMAR BERGMAN」1918-

私は子供の頃のイメージを “映写機 “に取り込み、それを新しい方法で評価します。バーグマンはかつてこう言った。彼は評価することがたくさんありました。

スウェーデンに生まれ、ルーテル派の家庭で育ち、彼の作品に見られる厭世観や内省は、宗教的な厳しさを帯びています。

40本を超える多作なキャリアにおいて、ベルイマンは超現実的な夢のシークエンスとキリスト教の寓話を用いて、家族、神、そして死を探求しました。

1983年の『ファニーとアレクサンデル』は、大人顔負けの喜びと苦悩に満ちた子供時代の物語であり、舞台作品に専念するために引退する前の最後の作品となりました。

有名な映画監督９「 フランク・カプラ（FRANK CAPRA）」1897-1991

最近の伝記では、彼はジョージ・ベイリーというよりミスター・ポッターに近いとされているが、彼の映画がアメリカの精神への賛辞として成り立っているのは、カプラの経済性と技術です。

イタリアから移住した彼は、まずコメディーを作り（1934年の『ある夜の出来事』は、アカデミー賞を独占した最初の作品）、その後、悪徳資本家に立ち向かう謙虚な男たちを描いた関連作をつくりました。

MR. スミス氏はワシントンへ、ディード氏は町へ、素晴らしい人生です。

シンプルなスタイルですが、自伝『The Name Above the Title』では、この言葉が生まれるずっと前から、カプラが自分を作家として見ていたことが明らかにされています。

有名な映画監督１０「フェデリコ・フェリーニ」1920-1993

最初は、フェリーニの登場人物は孤独から身を隠すためにスペクタクルを使っていました。『甘い生活』の主人公がタブロイド紙の記者になったのは、自分自身を避けるためだったのかもしれない。

その後、フェリーニはそれ自体のためにスペクタクルを愛し、素晴らしい結果（『アマルコルド』）と悲惨な結果（『カサノバ』）をもたらしなした。

それでも60年代、彼はアメリカ人に他のイタリア人監督を呼び込むきっかけを作りました。転機となったのは『81/2』で、彼は自分の創造的なブロックを神話化し、映画の支配者になりました。

オーソン・ウェルズは、彼の映画は小さな町の少年が大都会に抱く夢であると言いました。フェリーニに子供のような甘えがあるとすれば、若い人だけが到達できる澄んだ目の詩のような閃きがあるのでしょう。

有名な映画監督１１「スティーブン・スピルバーグ」1947-

今は共同経営するスタジオを運営する大物だが、その表面下には裏庭で戦争映画を作る13歳の子供の姿が潜んでいます。スピルバーグが私たちを驚かせるのは、まるでD.W.グリフィスの頭脳から生まれたかのような自然体だからです。

『JAWS』の面白さは、27歳の才能ある若者が示すストーリーテリングの楽しさを再発見することにあります。彼は、『インディアナ・ジョーンズ』で私たちを魅了し、『フック』で迷宮入りし、『シンドラーズ・リスト』で尊敬とオスカーを獲得してきました。

しかし、スピルバーグ監督に最も近い方法で技術と意味のバランスをとったのは、『3番目の魔女』と『E.T.』です。

有名な映画監督１２「ジャン・ルノワール（JEAN RENOIR）」1894-1979

ルノワールの映画には、彼の父であるフランス印象派の画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールの陽気な寛容さがあります。

しかし、1932年の『BOUDU SAVED FROM DROWNING』（『Down and Out in Beverly Hills』でリメイク）のようなコメディであっても、運命論は息子自身のものなのです。

有名な映画監督１３「ジョン・ハストン（JOHN HUSTON）」1906-1987

彼の伝説は彼の映画よりも偉大であった。ヒューストンは、ハリウッドのヘミングウェイとして、罵り合い、狩りをし、芸術的な男の中の男として、表舞台のバカ騒ぎに矛先を向けていました。

皮肉なことに、彼の最高の映画はとても面白いのです。マルタの鷹』は完璧なパルプ映画、『アフリカの女王』は意図的なミスマッチが見事なスター映画、『シエラ・マドレの秘宝』はハンフリー・ボガートのアンチヒーローぶりを見事に表現しています。

有名な映画監督１４「ルイス・ブヌエル（LUIS BUNUEL）」1900-1983

1928年の『UN CHIEN ANDALOU』、1930年の『L’AGE D’OR』でサルバドール・ダリと共同制作したスペイン最大の実験映画作家で、暴動を引き起こすほどの強烈なイメージに満ちたシュールレアリスムの傑作です。

15年間、スペイン映画やアメリカ映画のアドバイザーや制作に携わった後、ブニュエルはメキシコの不良たちを描いた『LOS OLVIDADOS』を監督し、その後1967年の『BELLE DE JOUR』のような偽善、階級、セックスに対する鋭い風刺作品を制作しました。

また、悪名高い目玉切開のシーンでは、「夢で見たから撮ったのであって、人をうんざりさせるとわかっていた」と語っています。

有名な映画監督１５「D.W.GRIFFITH」1875-1948

ハリウッドの最新作を見るとき、私たちはグリフィスが1908年から1925年までに480本以上の映画と短編で開発した映像言語を今も見ていることになります。

しかし、20世紀の芸術の創造に貢献した一方で、グリフィスの物語は、しばしば紫色のビクトリア朝風のものでした。さらに悪いことに、私たちが知っている長編映画の誕生である「祖国の誕生」のあからさまなバラ色の人種差別は許しがたいものであります。

しかし、彼は映画の最初の主要な芸術家であると同時に、最初の犠牲者であることを否定することはできない。評論家のジェームズ・エイジは、30年代から40年代にかけてのグリフィスの衰退について、「彼は長生きしすぎた」と述べています。

有名な映画監督１６「エルンスト・ルビッシュ（ERNST LUBITSCH）」1892-1947

ルビッチ監督は、「少なくとも1日に2回は、最も威厳のある人間が馬鹿にされている」と、その名高いタッチについて述べています。

ロジータ』で監督を務めたメアリー・ピックフォードによってドイツから輸入されたルビッチは、無骨なハリウッドにヨーロッパの洗練された雰囲気をもたらした。

1932年の『天国での出来事』のようなミュージカルやコメディーは、その方式を完璧なものにした。

そして、1932年の強盗ギャグ映画『トラブル・イン・パラダイス』のようなミュージカルやコメディーは、その方式を完成させたのです。ドアーズ！」とピックフォードは文句を言った。彼はドアしか作らない監督です。

有名な映画監督１７「ロバート・アルトマン ROBERT ALTMAN」1925-

「M*A*S*H」や『NASHVILLE』のように、キャラクターとセリフの形のない衝突を得意とし、行き当たりばったりの深遠さを醸し出す、まさにカウンターカルチャーのお手本のような監督です。

しかし、『クインテット』、『ポパイ』、『READY TO WEAR』のように火花が散らない場合、これほど自己中心的に見える監督もいないでしょう。しかし、アルトマンのスタイルには絶妙なアメリカン・テイストがあります。

ハリウッドが自らを叱責するように、彼は流行り廃りを繰り返しながら、スーツと素材が許す限り、華麗にその場を凌いでいます。

有名な映画監督１８「ジョージ・キューカー」1899-1983

1931年から50年にわたり、コスチューム・ドラマ、ロマンティック・コメディ、ミュージカル、メロドラマ、そして西部劇などを手がけた元舞台監督だが、どの作品も同じ国際的なエスプリに満ちています。

彼の指導のもと、グレタ・ガルボやキャサリン・ヘップバーンといった女優たちが最高の演技を披露しました。(このため、キューカーは「女性監督」と呼ばれるようになった（これは、彼の同性愛を逆手にとったものでもある）。

かつて映画的でないとされた彼のスタイルは、今日、シャープで流動的、そしてギミックを排除しているように見えます。監督は絵を圧倒してはなりません。

有名な映画監督１９「ウディ・アレン WOODY ALLEN」1935-

シド・シーザーなどのギャグ・ライターとして活躍したことが、アレンをニューヨークの典型的なネーティブにしたのだろう。

理由はどうであれ、この脚本家、監督、俳優の作品は、ウディ・アレンによるものというより、ウディ・アレンについてのものです。

初期のドタバタ劇（『TAKE THE MONEY AND RUN』、『スリーパー』）から、見事なロマンティックコメディ（『マンハッタン』、『ハンナとその姉妹』）へと移行し、アレンへの尊敬を集め、自己陶酔型のオマージュ（『スターダストの記憶』、『真夏の夜のセックスコメディ』）に陥ることはあっても、我々が彼を見捨てようとするときに完璧な群像劇を作ってくれます。

有名な映画監督２０「ヴィンセント・ミンネリ（Vincente Minnelli）」1903-1986

彼は衣装デザイナーとして出発し、彼の映画の多くは、その裏側を見ようとは決して思わないほどピカピカのゴザでできています。

しかし、ミネリが派手なミュージカル（『セントルイスで会いましょう』）、ゴッホの伝記映画『LUST FOR LIFE』の荒々しい色彩、あるいはライザの父親として知られているとすれば、彼の最高傑作は、ジュディ・ガーランドとロバート・ウォーカーが魅惑のニューヨークで恋に落ちた悲恋『クロック』のように、小規模で家庭的な作品になりがちでした。

その中で、ジュディ・ガーランドとロバート・ウォーカーが、魅惑的なニューヨークで恋に落ちた『時計』もあります。ミネリとガーランドは、この作品が完成した数ヵ月後に結婚しています。

有名な映画監督２１「フランシス・コッポラ」1939-

才能、浪費家、不幸、空想家、家族的、理想主義、自己中心的など、熊のアザミのように様々な形容詞が彼に降りかかります。カリフォルニアの映画学校出身の三人組の中で、コッポラだけが芸術的衝動に従いました。

ルーカスは技術的なおもちゃに閉じこもり、スピルバーグは自滅するにはあまりにも単純な天才です。

しかし、コッポラには『カンバセーション』、『ゴッドファーザー』とその続編、そして真に価値ある傑作『APOCALYPSE NOW』がある-この時代の他の映画にはない悩みと歯がゆさを持った映画です。

有名な映画監督２２「マイケル・パウエル（MICHAEL POWELL）」1905-1990

パウエルはヒッチコックになったかもしれないが、その代わりにイギリスに留まり、作家（兼共同監督）のエメリック・プレスバーガーと協力して、人間のファンタジーに対する欲求とその代償を主張する一連の驚くべき映画を制作しました。

「黒いナルシス」は性的緊張から崩壊する修道院を描き、『赤い靴』は人生よりも芸術を選ぶことのリスクを明らかにしています。ヒッチコック自身は『PEEPING TOM』で映画製作と殺人を同一視し、観客をその行為に巻き込みました。

イギリスの批評家たちの恐怖の反応はヒッチコックのキャリアを台無しにしましたが、同じような『サイコ』でヒッチコックは新たな名声を手に入れました。

有名な映画監督２３「スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick)」1928-

1980年に『SHINING／シニング』が公開される前、スティーブン・キングは「彼は本当に人を傷つけるような映画を作りたいのだろうか」と困惑していた。そこにキューブリック芸術の逆説があります。

どんなに深く切り裂かれても、私たちはまた戻ってくるのです。どんなに深く切り込まれても、私たちはまた戻ってくるのです。正確で外科的な衝撃で、彼は私たちの意識に定着する瞬間を作り出します。

「2001年宇宙の旅」におけるHALのあまりにも人間的な死の苦しみ、『時計じかけのオレンジ』における「雨に唄えば」の旋律に合わせた十代の若者たちの略奪。彼の映画は、人間が人間でなくなることの喜び、恐怖、そしてその結末を冷徹に目撃します。

有名な映画監督２４「ビリー・ワイルダー BILLY WILDER」1906-

オーストリア出身のワイルダーは、ウィリアム・ワイラー監督の『ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライブス』を絶賛し、「私はハムレットで笑っている」と語りました。

カーク・ダグラスが冷酷な記者を演じた『ACE IN THE HOLE』やレイ・ウォルストンが狡猾な作曲家を演じた『KISS ME, STUPID』のような卑劣な映画で、興行的に問題になったのです。

しかし、その脆い感性は、『失われた週末』のようなシリアスな名作や『ONE, TWO, THREE』のような陽気な茶番劇で大衆の味覚に巧みに風味を与えるとき、同様に鋭くなるのです。

有名な映画監督２５「サタジット・レイ SATYAJIT RAY」1921-1992

インド映画のほとんどが安っぽい定型的なミュージカルと見なされていた時代に、レイは心を打つヒューマンドラマを発表し、世界的に注目を集めました。

ベンガルの村に住む貧しい少年の生活を描いた『パサー・パンチャリ』（1955年）は、カルカッタ生まれのレイのデビュー作で、息を呑むような普遍的な美しさをもって描かれました。

この作品は1956年のカンヌ国際映画祭で人間ドキュメント賞を受賞し、レイは続編の『APARIJITO』と『APUの世界』を制作し、チェーホフやルノワールと比較されるようになり、1992年、レイは病床で生涯功労賞を受賞しました。

有名な映画監督２６「ロマン・ポランスキー ROMAN POLANSKI」1933-

ヒッチコックのマントを受け継ぎ、個性的なスリラー映画の卓越した監督となったのがポランスキーです。

戦時中のポーランドで過ごした幼少期のトラウマは、ハリウッドでブレイクした『ロゼマリーの赤ちゃん』のように、安定が外的要因によって破壊される作品に反映されています。

ブラック・コメディ（『恐怖のヴァンパイア・キラーズ』）や異様にロマンチックな『テス』などの作品もあるが、彼の名声を高めたのはスリラーやダーク・ドラマでした。

1977年に強姦罪で有罪判決を受けて以来、多作ではありませんが、亡命中のポランスキーは、厭世的な心理を爽快に掘り起こし続けています。

有名な映画監督２７「フランソワ・トリュフォー（FRANCOI Truffaut）」1932-1984

カイエ・デュ・シネマ』誌に掲載された、フランスの停滞した撮影所システムに対する13ページの批評で、内気だが不遜なトリュフォーは、映画評論と映画製作に革命をもたらすムーブメントを起こしました。

監督は作品に個人的なスタイルを吹き込むべきだと主張し、無愛想な両親を持つ少年を超現実的に描いた『400回目の銃声』を発表し、ヌーヴェルヴァーグを開花させたのです。

ヌーヴェルヴァーグの中で最も優れたストーリーテラーとして知られる彼は、その後、より保守的な演出を行い、実験的な演出は他の監督に任せました。

「クロード・シャブロル監督は、「彼は、私たちのすべての矛盾を、彼自身の丹念な一貫性によって正当化した」と述べています。

有名な映画監督２８「プレストン・スタージェス」1898-1959

30年代に脚本家として活躍したスタージェスは、1940年の『グレート・マクギンティ』を皮切りに、映画界で最も崇高でアナーキーなコメディを7本書き、監督しました。

クローデット・コルバートやバーバラ・スタンウィックなどのスターが、個性豊かな俳優陣によって盛り上げられ、これまでにない面白いセリフを吐くことができたのです。

しかし、スタージェスは『征服された英雄』の1944年の公開を前に、芸術的なコントロールをめぐってパラマウントを離れました。数少ない作品の中に、もう1本だけ珠玉の作品があったのです。

「ハリウッドでの私のキャリアで唯一驚くべきことは、”私のキャリアが全くなかったことだ “と後に書いています。

有名な映画監督２９「セルゲイ・エイゼンシュテイン」1898-1948

ブライアン・デ・パルマの『アンタッチャブル』でコピーされ、『裸の銃を持つ男 33/3』でパロディされた、無声映画『BATTLESHIP POTEMKIN』における彼のオデッサ・ステップ・シーケンスは、映画言語におけるモンタージュに貢献したとされています。

ハリウッドはこのロシア人の才能に惹かれたが、1930年に『アメリカの悲劇』の監督として来た時、彼は大物たちと喧嘩して一本の映画も撮りませんでした。

ソ連では、ドイツからロシアを救った英雄を描いた『ALEXANDER NEVSKY』が、ソ連とヒトラーの不可侵条約締結により上映中止となり、遺作となった『IVAN THE TERRIBLE』の後編は全面的に禁止されました。

有名な映画監督３０「フリッツ・ラング」1890-1976

衝撃と恐怖を与えることを目的とした監督であるラングは、ヒトラーからドイツのプロパガンダ映画の監督を依頼されたとき、自分が自分の映画の登場人物であると感じたに違いない（皮肉にも、ラングの『博士の異常な愛情』（The Testament of Dr. Mabuse）は、ドイツのプロパガンダ映画として上映禁止となった後、その監督を辞任しました。

マブース博士の遺言が破壊的なメッセージを含んでいるとして上映禁止になった後、ユダヤ系のラングはこれを断り、反ナチス的なスリラーや迫害される罪のない人々を描いたドラマを作るためにハリウッドへ逃亡しました。

しかし、ラングの映画の世界は決して楽園ではなかった。彼のフィルム・ノワールにはサイコパス、売春婦、大罪人が登場する。そして、彼の優れた映像技術が、その暗黒の世界に驚くべき組織的な外観を与えたのです。